ジュエリーを購入する時、3つの選択肢があります。 既存の商品から選ぶ、オーダーで制作してもらう。 また既存の商品のアレンジで、素材や長さ、メッキの色や向きを変える。 既存の商品のアレンジ、カスタムメイドに今年の最初の方では対応させていただきました。 カスタムメイドの利点は、すでにあるもののアレンジなので、出来上がりの想像が付きやすく、値段も変わらないので、気を張らずに”自分好み”を仕立てられます。 逆に、オーダーメイドになってくると、ヒアリングから始まって、サンプルチェック、制作、チェック、最終手入れ、お渡し、の順になるので、「世界で一つ」を作るためのちょっと長い道のりを歩まなければならないので、お時間とちょっとばかり大目の費用もかかる。 自分自身へのカスタムメイドなりオーダーメイドは数え切れないほど行なってきているけれど、自分が他のブランドにてほとんどやっていただいた事が無い事に気がつきました。 何でかと言うと、カスタムオーダーでもオーダーでも、自分がこんなのを持ちたい、という願望が強くなかったから。 普通に陳列されている商品を見て、その中から選ぶ事で満足だったからです。 最近バースカラーというパーソナルカラーを診断してくれる吉田真由美さんとピンキーリングを作るプロジェクトをしていて、自分の色味も気にしていた事もあり、唐突に名刺入れ変えたい、しかもmrippleさんが使っている赤!と思い立ちました。 mrippleさんはデザイナーズビレッジに居たときの先輩で、革製品を作っているブランド。 特徴的なのは、非常に特徴的な染めのレザーを使っているところと、扱っている皮の色の美しさにあります。 しかも使えば使うほど色が美しく変化していくので、その過程を楽しんでいきたくなる様に思います。 デザインもすっきりしています。 現在コロナウィルスの影響でポップアップショップなどはないのですが、松屋銀座でポップアップをしていた3月31日に滑り込みで買いにいけました。 最初は商品としてあった朱に近い赤のを見ていたのですが、 「使っていったらどんな赤になって欲しいん?」 といわれて、「赤の色が深くなっていく感じ」がイメージにありました。 それで違うレザーの方がイメージに合う、ということがわかりました。 一見して、そこまで色が違うのかな、と思ったのですが、サンプルで違いを見せていただいて違いに驚きました。 レザーは生き物である事を納得。 レザーの種類、パスケースの形、縫う糸の色、パーツの種類を選ぶカスタムメイドなのですが、サンプルを見てどうなるか、経年変化も考慮に入れながらイメージするのは非常にワクワクするものでした。受け取るのが非常に楽しみになるくらい。 サービスを受けてみて感じた事は、このワクワク感が凄くいいな、と思った事。 確かに既存の商品を買うのは、すぐ使えるし、その場で試して確認できるので安心感があります。 でも千差万別。 みなが同じ型で合うわけではない。 どこかで「自分の好みの選択の自由」があったらもっと大事に愛着をもてるのではないか。 他にも縫い糸のサンプルが見やすかったり、経年変化でどうなるかもサンプルでみれたので、そういうアイテムがあるとカスタムで選択する時安心だな、と思いました。 自分視点でやっていた事を、客観視できる良い機会でした。 今回、緊急事態宣言でデパートにとりに行けなくなったので郵送で送っていただいたのですが、開けたところからワクワクしていました。 いま色々な商品を宅配便で受け取りますが、毎回あけるときにパッキングがどうなっているか気になっています。 入っている詰め物を慎重に開いてDMやケースの佇まいに緊張したり、開けたらすぐ商品がどーんと入っているのを見て驚いたり、梱包の頑丈さに中の状態を想像してみたり。
今まで宅配に頼らなかったものまで宅配を使っているので、どんな梱包の仕方があるのか、見てみるのも面白いなと思いました。
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現在お仕事としてジュエリー制作を行っています。 初めからジュエリー制作を仕事にしよう、と思っていたわけではなく、つくる事が好き、から始まりました。 実はこの事実を最近まで忘れてしまっていたのです。 今、家に居る時間が長くなって、生活を整えて体調も整えようと以前よりもしっかり料理をつくるようになりました。 ロンドンに居た時は一緒に暮らす友達と食事を作って食べたり、一品持ち寄ってお食事会したり、ケーキ作ってみんなでお茶会をして楽しんでいました。 日本でも実家に居れば、普段の家庭料理とは違ったものを作って、家族を楽しませたり。 日本に帰ってきて一人暮らしで何が変わったのかというと、仕事中心になって料理をするのが好き、を全く満喫してなかったことでした。 私が好きなのは、料理の完成よりもそのプロセスにあります。 どうやったらどう変化するのか、より良くするにはどこを変えたら良いか。実験のように少しずつ変化をさせるのが好きなので、同じ味を再現するのはちょっと難しい。 でもロンドンで色々な方の料理の盛り付け方を見せていただいたので、仕上げにも少し工夫が出来るようになりました。 記録として写真に留めているのですが、それをたまたま知人に見せた時の表情をみて、自分の原点を急に思い出しました。 「人の感情が動くところが見たい」 美味しいものを食べて表情が緩んだり、盛り付けたお皿を見て興奮した声をあがる。 ピアスを耳に着けてみて、鏡越しの姿を色々な角度からみる。 指に着けたリングを、光に当てたり手を意識してみる。 料理とジュエリーでは材料も出来るものも違います。 けれど作るものは変わっても、生み出される感情の動きは同じ。 そこに魅かれて、モノを作っています。 「私は何が出来るのだろうか」と考えていましたが、自分の創作の原点を見逃していた事が知れました。 変な話だけれど、こういう時期だから振り返れたのかも知れません。 自分の原点、好きの追求、こういう時期だから突き詰めていくのに使いたいと思います。 普段あまりテレビをいない方なのですが、どうしても観る番組がいくつかあります。 そのうちの1つが『プロフェッショナル 仕事の流儀』。 NHK総合テレビで毎週火曜日の夜の放送です。 これを習慣的にみるのには理由があります。 それは自分の知らない世界を垣間観ることが出来るからです。 全く知らない仕事の内情や楽しさ、苦労、未来に見ているモノ。そういうのを観ていると、やはり心に刺さるものが毎回必ずあります。 この間(12月10日)の放送で小巻亜矢さんという経営者の方が出演されていました。 細かい番組の内容は割愛しますが、「行動は尊い」という言葉が印象に残りました。 全く知らない分野の仕事に携わることになって、まず最初に社員1人1人と対話することから始めた。社員と対話して何がやりたいか聞き出し、やりたい事をするよう促し、励ます。やりたい、という熱意を行動に起こしても必ずうまく行く訳ではない。けれど、それでも良かった部分を汲み取って、次に繋がるように励ます。それは1つの仕事の結果が終わりではなく、1つの道のりの通過地点であるとみているから出来るのかな、と思いました。 そして社員を尊敬しているからの「行動は尊い」という言葉なんだ、という事を理解しました。 また最近読んだ本『楽しくなければ仕事じゃない』千場弓子著の中で「行動こそが思考である」という部分が印象に残りました。 頭で考えるだけでは実際に何も変化させることは出来ないが、とりあえず手を動かす、行動することで意外な発見や解決の糸口が見つけることが出来る。 「serendipity(偶然の発見)は思考の過程ではなく、実践の過程で生まれる」という言葉に納得しかありませんでした。 イギリスの大学に通っていた時、机に向かってデザインを考えていると、「ワークショップ(作業場)に行って手を動かせ!」と先生によく言われました。 闇雲にやれ、というわけではなく、アイディアを実際に試してみてどうなるか結果を見ろという事。 結果は最終的なものではなく、様々な材料ややり方を使って実験し、その実験から色々な方向に発展をさせて可能性を引き出していく。 まさしく、serendipityを拾う作業でした。 そのせいか、学生としての評価は、最終的に出来たモノよりもこのプロセスをどれだけ行ったか、が非常に重要視されていました。 今はそこまで沢山の実験を出来ていないけれど、やった後の発展具合は歴然としています。 今まで受けたことが無い講座を受けてみる、行った事の無い場所に行く、まったく接点のない人と交流してみる、など、実験にとどまらず、たとえどんな結果になろうと、行動したことで得るものは大きい、と最近また実感することが多くなりました。 自分の知っている範疇で行動するのがあまり不安が無いのは、結果がおおよそ予測が付くから。 でもそこから出たら、道がどこに続くか、何が起こるかわからないリスクに直面することになる。けれど他方では、びっくりするぐらいの近道や驚きが待っている可能性もある。 どっちに行けるかは行動しないとわからないけれど、どっちにしろ様々な情報を手にする事が出来るのです。 枠を外してプロセスを追う作業、苦しみも伴いますが、楽しい作業です。 もうすっかり習慣となってしまっておりますが、私はどうやら周りをきょろきょろ見回しながら歩いているようです。 というのも、注意をひくものがないか、探す癖がついてしまったようです。 朝アトリエに行くのに片道20分くらい歩いて駅まで向かいます。 毎日同じ道ではなく、路地を気がひかれるまま曲がってみたり、いつもよりちょっと先の信号機を渡ってみたり。 自転車でお使いに行くときは特は、かなり知らない道を選んで通ります。 そんなことをしていても、そこまで道草を食って時間をかけているわけではないですが、 「沢山の面白いもの」が落ちています。 身の回りで言うと、植木も面白さを与えてくれるものです。 見た目の形もそうですが、伸び方や質感、生え方など、それぞれが違っているのが面白いところ。 また自分が起こした行動で生まれた偶然も面白く、先日はお風呂の後に何気にかけたタオルの作ったドレープに惹かれてパシャリ。 思ってるよりもはるかに面白いものが身近に落ちています。
そういうモノがヒントになってデザインの種になっていくのです。 あとは種がどれだけ芽吹くかですね、まずは実験してみましょう。 #デザイン #MY STYLE #やりたい事リスト #制作の事 #興味の種 年末に向けて、クリスマスやパーティー、自分への一年間のご褒美などが多くなるシーズンに入ります。
ジュエリーもお買い物リストに入っている方は多いのではないでしょうか? ではでは皆さま、何を基準に買われますか? 一目惚れ、流行、誰かが着けていたから、憧れていたもの、など理由は無限大です。 以前アンティークのネックレスのお話をしたと思いますが、私は「買い手」として、「デザインと機能」を基準に選ぶ事が多いです。 自分のニーズを満たす機能を持っていて、しかも、デザインが今のファッションに沿ったものじゃなく、少なくとも5年は美しいと感じられる物。 これは私が「作り手の視点」も持っているからかもしれません。 私のデザインの基準は「機能=動き」と捉えているところです。 「動き」がある利点は、カスタムできる事。 女性の洋服の特徴である、ネックラインのバリエーションや様々なシーンに合わせて、使い方を幾とおりに変えられるように対応したい。 また、1年で終わるファッションではなく、5年、10年と使っていただきたいので、流行に流されないデザインであること。 そして年月で変化していく体の変化にも対応出来るものだったら、馴染んだ使い方が出来るのではないか、と思います。 例えば、作り替えなくてもある程度「サイズ調整ができるリング」や1本のロングネックレスで 長さを変えて、痩せてしまった首周りにボリュームを足したり減らしたり出来るようなネックレスなどなど。 「あったらいいな」を探しているお客様の話を聞くと、色々な問題点にたどり着きます。 「そう、こんなの探していたの!」と言っていただけるような物を作れたら良いです。100%そうならなくても、寄り添える物を。 #デザイン #MY STYLE #やりたい事リスト #ジュエリ―の話 好きになった物から影響を受けて、それが今も続いている、ということはありますか? 私は映画を観に行く事です。さらに言うと、短観映画を観に行くのが好きです。 社会的なものや独創的なもの、色々な国の様々な人の生活やストーリを垣間見ると、色々なイメージが沸々と湧き上がってきます。 内容もさる事ながら、ファッションを見るのもとても好きです。 学生の頃は特に、つけているピアスやイヤリングに憧れを持っていました。 イヤリングを着けたいけど耳たぶが厚めなので、つるっと滑って取れやすかったり、取れないようにきつくすると、今度は頭痛がしてきたり。 そんな事からピアスを開けたいと思うようになりました。 耳に圧をかけるとなぜ不調をきたすのでしょう? それは耳には体の色々な部分に繋がっているツボが沢山あるから。 私はちょうど頭に繋がるツボを押していたんですね。 その事を知っている父親に随分反対されましたが、比較的安全な部分に穴を開けることで許してもらいました。 無事に開けられた後、困ったのがイメージしていたピアスがなかなか無かった事です。 メイクが苦手で暗い雰囲気になりがちだったので、パッとした大き目のピアスが理想でした。 無ければ作る、その頃少量から購入できるパーツ屋さんや輸入物のパーツを取り扱うお店が増えたので、基本的な材料や道具、知識が割りと簡単に手に入りました。 パーツをの組み合わせ方をどんどん複雑にしていきましたが、”あるパーツを組み合わせる” よりも、”パーツから作る” 事でさらに”理想に近い物作り” がしたくなりました。 小さなピアス/イヤリングに比べて、少し存在感がある位の大きさ(3cm位から)の物を推すのには理由があります。 TPOにもよりますが、小さく主張が小さいものは、着けている効果があまりありません。 人の脳は動きや光に反応します。 明るめの色味や反射する素材のものは顔のお色身を引き上げ、明るく見せます。 お仕事からプライベートに移動する時では、付け替えるだけで洋服の印象を変えてくれます。 また動きは視線を捉えるので、人の注意を惹きつける事が出来ます。 そして顔の形にあったモノを選ぶと、モノとの対比で目の錯覚により、小顔に見せる事が出来るようです。 普段「目立つのが嫌い」「派手に見える」と大きめサイズを敬遠していませんか? まずは自分の顔にどんな形が合うのか、試してみるのが良いです。 「とって着けたような雰囲気を感じないもの」が一個見つかると、次に選ぶのも選びやすくなります。 せっかくの効果、試してみませんか? #Life #MY STYLE #やりたい事リスト #ピアス/イヤリング 昨日は祖母のジュエリーボックスの話でしたが、実は他にも悩みがありました。 母方の家系はみな手が大きく、祖母、母、私を並べると、一番背の低い祖母が一番大きな手を持っていました。 私の手のサイズは、 約19x11cm 、節が骨ばっているので、リングサイズが一番、太い中指は16号くらい。 ちなみに、女性平均は12~14号、男性平均は15号~16号くらい。 なので、かなり大きいです。 高校生のとき、私の手はすでに男子生徒と同じくらいの大きさでした。 しかも指が骨ばって太いので、女性向けのお店では華奢すぎて、サイズがありません。 使えたのは男性向けのごつくてどっしりしたリング。 こういうのが欲しいんじゃない・・・と言う不満がありました。 祖母は1年に1回は必ず海外に旅行に行っていたので、女性用の大きなサイズでエレガントなフォルムのリングを母用にもお土産として買ってきていました。女性がつけても大きすぎず、重すぎづ、ごつ過ぎないので、ファッションリングとして色々なシーンで使用していたのを覚えています。 欲しいのにない、だから、作ってしまえ。 そう思って学んだシルバースミスやジュエリーメイキングの技術ですが、沢山の方のお話を聞く中で、リングで困っているのはどうもサイズの問題だけではない、と言う事がわかりました。 年齢を重ねていくと体内の作用で、色々な症状が体の表面に出てきます。 ある女性は朝起きると指が浮腫んでいるので、マリッジリングをづっと着けていられない、と言っていました。 一日の中でも”むくみ”のアップダウンがあるので、大きなリングを買って調整しているようでした。 またある方はお仕事柄指を多く使っていたので、太くなってしまってリングが欲しいけど、入るかどうか、試すのが怖い。 逆に、体がやせてきたら指も細くなってしまって、手持ちのリングが大きくてほぼ使えないことも。 手が大きく指が太くてリングが入らない事は、生まれもってでた部分もあるので、サイズを大きくして対応出来ます。。 しかし、病的なものになると、常にクリアしなければならない問題がネックになって、気分を明るくするはずのリングなどのジュエリーを着けたいけど諦める、ようにはなって欲しくないです。 だから永く使えるデザインであること、年齢の問題に負けないジュエリーである事が、これからの課題かもしれない、と思いました。 #リング #Life #MY STYLE 突然ですが、古いものはお好きですか? 古いものというのは中古という意味ではありません。 アンティークやヴィンテージと言われる物です。 アンティークとは、「製造されてから100年以上経過した手工芸品、工芸品、美術品」といったもの。 これは、アメリカが1934年に制定した通商関税法の中で定めました。 またヴィンテージとは、100年以下の物に対して使う場合もありますが、基本的に20-50年前のアイテムに使う言葉です。 私が始めてアンティークの物に魅かれたのは、お店で使われている椅子を見た時でした。 滑らかな背の曲線と足のカーブがなんとも美しくて、いつか欲しいな、と思っていました。 アンティークに惹かれるのはなぜか? それはその物自身がストーリーを持つからです。 今に至るまでに得た色味や滑らかな手触りなど、同じ時代の物とも違う唯一さ、というような。 前出の椅子ですが、私が良いな、と思ったのはミヒャエル・トーネットのNO.14 と呼ばれる椅子でした。 蒸気によって木材を曲げる技術を開発したトーネット社によって、1859年より製造され、多くのレストランやカフェで使われた、いわゆる大衆的な椅子です。 偶然見つけたアンティークショップで購入しましたが、よく見ると背あての部分に少し修復された後がありました。 大衆的に使われた椅子は乱雑に扱われることも多かったと思います。 でもこのように丁寧に修復されていると、これからも丁寧に使っていこう、という想いにさせられます。 ロンドンのアンティークマーケットに行った時の事です。 「サフィレット」と呼ばれるラインストーンを使ったジュエリーを扱っているお店の女性店主も ”そのものが過ごしてきた時間を楽しむといいわよ。”と言っていました。 「サフィレット」はチェコのヤブロネッツ地方で1900年代初頭までに作られた変色ガラスの1つでサファイアブルーのガラスにゴールドを混ぜて作られた、とされています。 非常に短い間だけ製造されていたことから、限られた数のみ流通しているという事でした。 また、隣のお店ではアンティークのボタンを扱っていて、金属性、プラスチック製、木製、ハンドペインティングの物などがありました。 その中で驚いたのが、アジア風の陶器の物があったことです。 聞くと、19世紀初頭に日本から輸入された薩摩焼のボタンだという事。 直径2.4㎝の中にハンドペインティングの藤が色鮮やに描かれています。 ヴィンテージからアンティークになるに従ってどんどん数も減り唯一の物になってきます。 しかし、ただの物でなく、”存在する過程でその物が巡ってきたストーリー”を見るのが楽しくて、アンティークやヴィンテージの物を見に行くのをやめられません。 家族に伝わっている物を使うと、”どんな時に使ったかを思い出すから、大事に使っている”と聞いたことがあります。 新しいものは手軽で買えもきくし、どんどん便利になってきています。 その中で、気に入った唯一の物を見つけて自分ならどう使ってみようか、と試しながら使ってみると意外な楽しみ方が出来ると思います。 誰もが持っている無難な物を使うのもいいですが、自分しか持っていないかもしれない、唯一の物、を見つけて使い方を模索してみるのも面白いと思いませんか? ちなみに昔マーケットで買ったミニチェスト、実は「パイプ置き」という目的が1つの物。 見た目が好きなので、まだまだ何を収納するのがちょうど良いのか、模索しながら使っています。 #MY STYLE #アンティーク |